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6 mars 2015

Peintures de janvier/février 2015

"Brouillard"

Huile sur toile : 116 cm x 89 cm

"The Stars"

Huile sur toile : 116 cm x 89 cm

"Dreams"

Huile sur toile : 116 cm x 89 cm

"Joukov dans les cosmos"

Huile sur toile 65 cm x 81 cm

23 nov. 2014

Un jour ordinaire à l'atelier

L'atelier est devenu un peu étroit

Il y a toujours nos spectateurs attentifs

Curieux, très présents, indifférents

1 sept. 2013

Mes chats dans l'atelier. Кошки в мастерской.

Lissa et Harisha occupent tout l'atelier

Лисса и Аришка повсюду :)

Les deux chattes sont en permanence

dans l'atelier. Elles ont des caractères très différents.
Avec ma fille, pour le plaisir, nous interprétons
toutes sortes d'expressions.
Il y a Lissa la plus âgée, très Noble
et Harisha jeune Maine Coon très turbulente.

Chat du jour

Chats d'hier et des jours précédents

Tous les chats, tous les chats, tous les chats...

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MoMa New York

Jasper Johns: Regrets March 15–September 1, 2014 : This exhibition premieres Jasper Johns’s most recent body of work, a cohesive group of two paintings, 10 drawings, and two prints created over the last year and a half. In June 2012, Johns encountered an old photograph of the artist Lucian Freud reproduced in an auction catalogue. In the picture, Freud sits on a bed, holding his right hand to his forehead in a gesture of weariness or despair. Johns was inspired not only by this scene but also by the damaged appearance of the photograph itself. In the months that followed, he carried the image through a succession of permutations using a variety of mediums and techniques. The title and signature inscribed on most of the works— “Regrets/Jasper Johns”—call to mind a feeling of sadness or disappointment. The words, however, are not without irony: Johns has borrowed them from a rubber stamp he had made several years ago to decline the myriad requests and invitations that come his way.

Musée de beaux-arts de Nantes

Reconstruire le réel Fernand Léger 20 juin 2014 - 22 septembre 2014 : Considéré comme un peintre « réaliste » en phase avec les éléments de la vie moderne, Fernand Léger propose, des années 20 au milieu des années 40, des associations d’objets déroutantes, jouant de ruptures d’échelle, de mises en espace d’objets flottants, de motifs biomorphiques. S’il reste fidèle au « réalisme de conception » qu’il définit comme celui de la ligne, de la forme et de la couleur, Léger semble aussi attentif aux recherches plastiques des Surréalistes. Ami de Man Ray et de Duchamp, il retrouve, lors de son exil aux Etats-Unis, Masson, Tanguy, Matta, Breton, Ernst et affiche son amitié avec le milieu surréaliste, notamment lors de l’exposition Artists in exile en 1942 à New-York.

Museo National Centro De Arte, Reina Sofia

Richard Hamilton 27 junio - 13 octubre, 2014 / Edificio Sabatini, Planta 3 : A través de una selección de más de 250 obras realizadas entre 1949 y 2011, esta exposición ofrece un exhaustivo recorrido retrospectivo por la obra de Richard Hamilton (Londres, 1922 - 2011), figura clave del Pop Art y uno de los artistas británicos más influyentes del siglo XX. En ella se muestra cómo este artista logró construir un incisivo y polifacético discurso iconográfico que, bajo su aspecto lúdico e irónico, planteaba una reflexión crítica, no exenta de un cierto componente de fascinación, sobre la sociedad de consumo y el imaginario mediático contemporáneo, al tiempo que exploraba y desbordaba los límites entre lo popular y lo culto, lo natural y lo artificial, lo figurativo y lo abstracto

Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique

Jean Dypréau Critique d'art et écrivain artistique Exposition focus 02.09.2014 > 25.01.2015 : Suite à la publication de l’ouvrage de Jean Dypréau, une sélection d'œuvres de la collection d'art moderne et en particulier, d’artistes qui tenaient à cœur à Jean Dypréau, sera exposée. De 1952 jusqu’à la fin de sa vie, Jean Dypréau (Bruxelles, 1917-1986) a été une voix engagée et critique de la vie artistique - en particulier à Bruxelles. Celui-ci rédigeait des articles dans des magazines d'art tels que Temps Mêlés, Quadrum, Phantomas, XXe Siècle, Journal des Beaux-Arts et Plus, mais aussi des introductions d'expositions dans les galeries et les centres d'art tels que la Galerie Aujourd'hui, la galerie Ad Libitum, Le Zodiaque, le Palais des Beaux-Arts et dans de nombreuses autres galeries et centres d’art nationaux et internationaux. Celui-ci écrivait aussi des critiques à propos des publications muséales et culturelles.

Galleria Civica d’Arte Moderna di Torino

JULIÃO SARMENTO. LO SGUARDO SELETTIVO Terzo capitolo di Dialoghi, ciclo di mostre di artisti contemporanei a confronto con le collezioni GAM Dal 13 giugno al 31 agosto 2014 : La GAM di Torino dedica un particolare tributo all’artista portoghese Julião Sarmento, con l’allestimento di una eccezionale mostra che inaugura il terzo capitolo di Dialoghi, il progetto espositivo che punta a instaurare un dialogo tra artisti affermati e attivi sulla scena contemporanea internazionale e opere scelte delle collezioni permanenti. La mostra, allestita negli spazi del GAM Underground Project su una superficie di oltre 1000 mq, costituisce un importante riconoscimento del lavoro dell’artista, ad oltre 15 anni dalla sua prima ed unica esposizione in uno spazio museale in Italia, la Galleria d’Arte Moderna di Bologna.

Le British Museum

Germany divided Baselitz and his generation From the Duerckheim Collection 6 February – 31 August 2014 : Featuring over 90 extraordinary drawings and prints, this exhibition explores how six key post-war artists redefined art in Germany on both sides of the Iron Curtain. All the artists in this exhibition came originally from eastern Germany and migrated to the West, the majority before the borders were sealed in 1961. Some had trained in East Germany, but it was in the West that their careers were established. As a generation, they came out of the experience of growing up in the aftermath of a Germany defeated in the Second World War, and its subsequent partition in 1949. Much of their work is informed by the sense of collective guilt experienced by the German people over its recent past, the country’s physical and psychological destruction, and the division of the country by two opposing ideologies – the democracies of the free West and the Communist system of the Soviet bloc.

Musée Picasso de Barcelone

PAISATGES DE BARCELONA 29/5/14 - 14/9/14 : Paisatges de Barcelona presenta un conjunt de pintures i dibuixos que reprodueixen el litoral i l’espai urbà de Barcelona i que pertanyen a la col·lecció del Museu Picasso. La major part dels paisatges van ser treballats entre 1895 i 1903. En aquest període de la seva vida, l’artista descobreix una ciutat moderna que s’obria camí cap a Europa i on l’antic perdurava com a signe dels temps. Els paisatges són també la constatació de l’evolució creativa de Picasso: de l’aprenentatge a la vinculació amb l’avantguarda artística catalana i a la consolidació del seu primer estil personal. El 1917 torna a pintar la ciutat i la mostra a través d’un llenguatge avantguardista.

PINACOTECA inBrera Milan

Cartoline dal Risorgimento : Tra le collezioni della Pinacoteca di Brera, i dipinti che hanno una esplicita connessione con gli eventi o il clima risorgimentale non sono molti, anche se tra essi si conta una autentica icona nazionale come Il bacio di Francesco Hayez. In occasione del 150° dell'Unità d'Italia si propongono in un percorso virtuale, che consente una visione ravvicinatissima, alcune di queste tele, che con sensibilità diverse ricordano fatti, momenti, clima del processo di unificazione italiano. Francesco Hayez (Venezia, 1791 - Milano, 1882) Dopo una solida educazione artistica di stampo neoclassico condotta tra Venezia e Roma , dagli anni Venti lavora a Milano, dove diviene il massimo esponente del Romanticismo storico. Titolare della cattedra di pittura presso l'Accademia di Brera esercita un'influenza vastissima, grazie anche ad un magistero che sapeva unire rigore compositivo, perfezione mimetica e sapiente uso dei colori. Ritrattista straordinario e ricercatissimo, è stato anche uno dei principali interpreti dell'impegno civile e patriottico nella pittura di storia, tanto che Mazzini lo riteneva "capo della scuola di Pittura Storica, che il pensiero Nazionale reclamava in Italia".

Musées de la villa Borghese, Rome

I PAPI DELLA SPERANZA. Arte e religiosità nella Roma del '600 Castel Sant'Angelo - Sale di Clemente VII, di Clemente VIII, di Apollo e della Giustizia 16 maggio - 16 novembre, 2014 - Dal 16 maggio al 16 novembre 2014, a Roma, a Castel Sant’Angelo sarà visitabile la trentatreesima edizione della Mostra Europea del Turismo e delle Tradizioni Culturali, organizzata quest’anno per onorare il I° anniversario dell’elezione di Papa Francesco quale segno di devoto omaggio e gratitudine per il nuovo Pontefice. La mostra, intitolata “I PAPI DELLA SPERANZA – Arte e religiosità nella Roma del '600” realizzata sotto l’Alto Patronato del Presidente della Repubblica, è organizzata dal Centro Europeo per il Turismo presieduto da Giuseppe Lepore in collaborazione con la Soprintendenza Speciale per il Patrimonio Storico-Artistico ed Etnoantropologico e per il Polo Museale della Città di Roma, diretta da Daniela Porro, con la partecipazione dei Musei Vaticani, la Biblioteca Apostolica Vaticana, l’Archivio Segreto Vaticano e la Reverenda Fabbrica di San Pietro

Muséo Thyssen-Bornemisza

Pop Art Myths From 10 June to 14 September 2014 : The Museo Thyssen-Bornemisza is presenting Pop Art Myths, the first exhibition on this subject in Madrid since Pop Art at the Museo Reina Sofía in 1992. More than twenty years later, the exhibition’s curator Paloma Alarcó, Head of Modern Painting at the Museo Thyssen-Bornemisza, will offer a reassessment of this artistic trend from a 21st century viewpoint. Featuring more than 100 works ranging from pioneering British Pop Art to the classic American version and its expansion into Europe, the exhibition aims to trace the shared sources of international Pop Art and to undertake a revision of the myths that have traditionally defined the movement.

Elysée Lauzanne

ANONYMES ? DES AVANTAGES DE L'AUTEUR MÉCONNU 04.06.201424.08.2014 : Comme la plupart des musées, le Musée de l’Elysée possède dans ses collections un certain nombre d’œuvres cataloguées comme « anonymes ». Des photographies dont on ne connaît pas avec certitude - ou pas du tout – l’auteur. L’identité de cet auteur inconnu peut être parfois entr’aperçue par le biais du sujet, de la technique photographique ou du support. Le travail de recherche effectué par les documentalistes, les historiens et les conservateurs permet éventuellement d’éclaircir le mystère et de lier une photographie à un nom d’auteur. Parfois aussi, le terme d’« anonyme » est un raccourci appelé par la catégorisation nécessairement peu imaginative des bases de données, et recouvre des pratiques collectives ou non nominatives de la photographie.

Expositions CITIA, Annecy

CITIA Exposition présente un large panorama de l'image animée depuis le précinéma jusqu'aux formes artistiques contemporaines, sur la base des collections en cinéma d'animation réunies par les Musées de l'agglomération d'Annecy. Lors de chaque édition du Festival, l'exposition est enrichie par des œuvres en lien avec la thématique de l'année. La visite de l'exposition est proposée gratuitement en complément des actions menées par CITIA dans le domaine de l'éducation à l'image.

Le musée Dalí – à Figueres

La Fondation Gala-Salvador Dalí gère plusieurs collections d'œuvres de Salvador Dalí. Cet ensemble unique en nombre, étendue et profondeur se compose de milliers d'objets de toutes les périodes de la vie de Dalí et de plus de 4 000 œuvres usant des techniques, matériaux et supports les plus variés : peinture, dessin, sculpture, gravure, installations, bijoux, hologrammes, photographies, stéréoscopies, etc. Pour la plupart, ces œuvres sont exposées dans la collection permanente du Théâtre-musée Dalí ; d'autres font partie des expositions temporaires qui sont organisées au musée et ailleurs, soit dans le cadre de projets de la Fondation, soit sous forme de prêt à d'autres institutions du monde entier.

KUNSTHAUS ZÜRICH

Edvard Munch, 4 octobre 2013 – 12 janvier 2014 L’amour, la souffrance et la mort, la passion, la solitude et le deuil – toute l’oeuvre d’Edvard Munch (1863 – 1944) tourne autour des expériences humaines fondamentales. Dans un geste puissant, souvent impitoyable, Munch tente de cerner l’espoir et le désespoir, le temps qui passe et la disparition qui sont le propre de la vie moderne. Munch est un précurseur incontesté des mouvements expressionnistes qui au début du 20ème siècle s’annonçaient dans la peinture.

Née en Russie, à la frontière de l'Europe et de l'Asie.

Formation : Peintre, décorateur scénographe, professeur des Beaux-Arts.

Elle a fait un cycle complet d'éducation en art académique.

Pour enrichir son apprentissage, elle a aussi étudié la peinture d'icônes russes et l'art populaire.

Pris part à plusieurs expositions collectives et personnelles en Russie et en France.

Ses œuvres sont dans des collections privées dans plusieurs pays.

Elle aime : Rembrandt, Turner, Jerôme Bosch, Albrech Dürer, la couleur des Impréssionnistes, les Surréalites : René Magritte et Salvador Dali

Родилась в России, на границе Европы и Азии. Обучалась живописи, театрально декоративному искусству, преподаватель Изобразительных искусств. Прошла полный курс обучения Академического искусства. Так же изучала технику древнерусской иконопии и народное прикладное искусство. Принимала участие в коллективных выставках. Персональные выставки во Франции , Швейцарии. Работы хранятся в частных коллекциях многих стран.

Expositions:Évian, Palais Lumière

« Contes de fées, de la tradition à la modernité » du 6 décembre 2014 au 6 avril 2015 Il était une fois… Des paroles dont le charme et la puissance ne se sontjamais édulcorés ! Qui n’a rêvé de les entendre ! Et de connaître la suite… ! Sous des dehors chatoyants ou cruels, le conte est une initiation à la vie. Passé de l’oralité à l’écrit grâce à Perrault, aux frères Grimm, à Hans Christian Andersen ou à Lewis Caroll, il entraîne les lecteurs dansdes mondes merveilleux où les fées, les magiciens, les sorcières, les ogres, les animaux protègent ou trompent les héros. Ces histoires ne pouvaient qu’inspirer de célèbres illustrateurs comme Gustave Doré, Arthur Rackam, Edmond Dulac. A leur tour le théâtre, les marionnettes, l’opéra et le cinéma – Méliès, Cocteau, Demy ont fait vivre des personnages qui, avec le temps, sont entrés dans la légende. Aujourd’hui, ils continuent de stimuler les créateurs contemporains : auteurs, peintres, sculpteurs, plasticiens, vidéastes, photographes.

Expositions Fondation Gianada:

Anker, Hodler, Vallotton… Chefs-d’œuvre de la Fondation pour l’art, la culture et l’histoire du 5 décembre 2014 au 14 juin 2015 Comme le souligne Léonard Gianadda, la Fondation éponyme a le privilège de pouvoir être associée à de grandes expositions du musée des Beaux-Arts de Berne, grâce à son directeur, Matthias Frehner En effet, après Albert Anker, Félix Vallotton, Ernest Biéler, la Fondation Pierre Gianadda bénéficie à nouveau de cette précieuse collaboration en présentant l’hiver prochain les œuvres d’artistes emblématiques de notre pays avec la complicité et la générosité de la Fondation pour l’art, la culture et l’histoire

CHAPELLE DE LA VISITATION, Thonon-les-Bains

Richard Di Rosa, en verve et en couleurs Du 17 janvier au 15 mars 2015 Cette exposition est l'occasion de découvrir un artiste qui a participé activement à l'aventure de la Figuration Libre des années 1980 pour tracer ensuite son propre chemin. Instruite de la bande dessinées, des fanzines, de toute une production de jouets et d'objets modestes, des séries télé et de la culture rock, la sculpture de Richard Di Rosa est fondamentalement joyeuse, volontiers colorée et à dimension humaine.

mudac : Musée de design et d'arts appliqués contemporains

Nirvana Les étranges formes du plaisir DU 29 OCTOBRE 2014 AU 26 AVRIL 2015 Exposition déconseillée aux moins de 16 ans Nirvana est la première enquête approfondie sur l'influence des formes du plaisir dans le design, la mode et l'art contemporain. Tour à tour audacieuse, luxueuse et mystérieuse, l'exposition présente quatre-vingts créateurs contemporains utilisant dans leur travail créatif une iconographie liée au plaisir, produisant des objets de belle facture, rares et inaccessibles pour la plupart.

MUSÉE DES BEAUX-ARTS DE LYON

Raymond Grandjean Exposition dossier du 27 novembre 2014 au 30 mars 2015 Collections modernes, 2e étage du musée Le musée des Beaux-arts met à l’honneur Raymond Grandjean (1929-2006). Personnalité lyonnaise haute en couleurs, ce peintre autodidacte et anticonformiste a su dialoguer avec nombre de maîtres et mouvements contemporains sans jamais trahir sa pâte personnelle. Humour et poésie se déclinent ainsi à travers paysages urbains, compositions Pop, variations abstraites et collages d’inspiration surréaliste – sans oublier les revues auto-éditées où le peintre mêle, en pataphysicien, aphorismes, images déplacées et jeux de mots.

Musée Magritte à Bruxelles

Le Musée Magritte Museum, est situé dans l'Hôtel Altenloh appartenant aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, a accueilli en moins d'un an plus de 500.000 visiteurs. Situé en plein coeur de Bruxelles, place Royale, ce Musée, aménagé grâce au mécénat de compétences déployé par les filiales françaises et belges de GDF SUEZ et au soutien de la Fondation Magritte, offre au regard du public les créations de l'artiste surréaliste appartenant aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique et provenant principalement d'achats ainsi que des legs Irène Scutenaire-Hamoir et Georgette Magritte. De nombreux collectionneurs particuliers et des institutions publiques et privées se sont également joints au projet du Musée Magritte Museum par le prêt de leurs chefs-d'oeuvre. Multidisciplinaire, cette collection est la plus riche au monde et comporte plus de 200 oeuvres composées d'huiles sur toile, de gouaches, de dessins, de sculptures et d'objets peints mais aussi d'affiches publicitaires, de partitions de musique, de photos vintage et de films réalisés par Magritte lui-même.

Expositions Musée d'Orsay

Pierre Bonnard. Peindre l'Arcadie, 17 mars - 19 juillet 2015 : Après les expositions Bonnard organisées dans le monde entier, le musée d'Orsay se devait de lui consacrer une rétrospective représentative de toutes les périodes de sa création. Pratiquant l'art sous des formes multiples – peinture, dessin, estampe, art décoratif, sculpture, photographie –, Bonnard a défendu une esthétique essentiellement décorative, nourrie d'observations incisives et pleines d'humour tirées de son environnement immédiat.

Expositions Musée du Louvre

New Frontier IV : fastes et fragments Aux origines de la nature morte américaine du 4 Février 2015 au 27 Avril 2015 : Le Louvre poursuit son exploration de l’histoire de la peinture aux États-Unis. Cette quatrième et dernière étape illustre l’essor progressif de la nature morte au cours du XIXe siècle. Alors que les peintres américains ont trouvé aisément des commanditaires pour les portraits ou les paysages, la nature morte a connu des débuts relativement confidentiels. Raphaelle Peale (1774-1825), le premier, s’illustre par une production austère et efficace où les produits cultivés en terre d’Amérique se trouvent mis en valeur, comme dans Maïs et cantaloup.

Exposition MUSÉE DU LOUVRE

La Victoire de Samothrace Redécouvrir un chef-d’oeuvre du 5 Mars 2015 au 15 Juin 2015 : La silhouette spectaculaire de la Victoire de Samothrace, l'une des oeuvres les plus célèbres du musée du Louvre, s’offre de nouveau au regard des visiteurs depuis juillet 2014 après presque un an de restauration. Offert aux grands dieux de Samothrace après une victoire navale, le monument de la Victoire de Samothrace, composé de la statue d’une déesse ailée, la Victoire, et d’une base en forme de proue de navire posée sur un socle bas, a été découvert en 1863 par Charles Champoiseau dans le sanctuaire de l’île de Samothrace au nord de la mer Égée.

MACBA musée d'art contemporain de Barcelone

PASSAT INQUIET NARRATIVES I FANTASMES DE L’EXPOSICIÓ INTERNACIONAL D’ART EN SOLIDARITAT AMB PALESTINA, 20 feb. al 01 juny 2015 : 1978, La història de l’art contemporani no es pot escriure només a través de l’anàlisi d’obres d’art. Una disciplina historiogràfica essencial per a aquest propòsit es dedica a investigar i narrar com les obres d’art s’han portat a l’àmbit de l’espai públic per a la seva recepció. La història de les exposicions ens permet aprehendre el lloc que la producció artística del nostre temps concedeix a l’art dins del conjunt més ampli de condicions polítiques, mediàtiques, econòmiques i culturals, és a dir, com es construeixen i es comparteixen els valors que l’art aporta a la vida.

VIENNE / ALBERTINA

DEGAS, CEZANNE, SEURAT THE DREAM ARCHIVE FROM THE MUSEE D'ORSAY 30 January 2015 - 3 May 2015 : For a few weeks, the Albertina will make it possible for its visitors to cast their eyes on an archive of dreams. The Musée d’Orsay will unlock its vaults from 30 January to 3 May 2015 and surrender 130 precious gems of its graphic art to the gaze of the general public in Vienna. Pastels by Edgar Degas, Georges Seurat and Odilon Redon; gouaches by Honoré Daumier and Gustave Moreau; watercolours by Paul Cézanne, along with works by the salon artists who were held in high regard at the time.

MMOMA Moscou

Art of being close Exhibition and charity auction, MARCH 5 - APRIL 5, 2015 : “Anton's Right Here” Centre, Moscow Museum of Modern Art and Moscow City Galleries Network present the ‘Art of being right here’ project. The project includes an exhibition and a charity auction to benefit organizations that support children and adults with autism spectrum disorders (ASD). The exhibition in MMOMA will show artworks by leading Russian authors, selected by Olga Tobreluts and Vitaly Patsyukov.

KUNSTHALLE-Basel

Nevin Aladağ Marsch 15. Juni 2014 – 30. Apr 2015 : Nevin Aladağ (*1972 Van, TR, lebt und arbeitet in Berlin) macht Gegenstände des täglichen Gebrauchs ebenso wie Situationen und Handlungen des Alltags zum Ausgangspunkt ihrer Arbeiten und beschäftigt sich mit deren kulturellen und politischen Kodierungen, ihrer Herkunft und Geschichte. Indem Aladağ alltägliche Gegenstände aus ihrem ursprünglichen Zusammenhang löst und dysfunktional macht, ändert sie ihre Lesart und verweist auf die vielfältigen Aspekte ihrer Funktion und Nutzung. Neben die ästhetischen und funktionalen Gründe, die die Entscheidungen über Form und Material eines Gegenstandes bestimmen, treten so die ideologischen, geschlechtsspezifischen, politischen oder kulturellen Motive, die ihre Entstehung begleiten. Aladag interessiert sich auch für die nicht-materiellen Momenten einer Alltagskultur: sie initiiert und dokumentiert kulturelle Handlungen wie Tänze, Spiele und Musik, die sie eingewoben in den Alltag einer Gesellschaft zeigt. Der öffentliche Raum wird dabei zum Beobachtungsfeld und zum Handlungsort dieser Arbeiten, in denen sich das Private mit dem Sozialen und Politischen überschneidet.

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6 mars 2015

Peintures de janvier/février 2015

23 nov. 2014

Un jour ordinaire à l'atelier

1 sept. 2013

Mes chats dans l'atelier. Кошки в мастерской.